瑞士法语区乐团海外巡演
1918年11月30日,由于年轻的指挥家艾尔内斯特·安塞梅(Ernest Ansermet)的参与, 瑞士法语区乐团在日内瓦维多利亚大厅第一次举行演出,演奏了亨德尔的B调降半音大协奏曲。自此之后,瑞士法语区乐团成为瑞士音乐生活的一面旗帜,并且为当代音乐的发展做出了贡献。
艾尔内斯特·安塞梅于1969年去世。在此之前,他一直担任瑞士法语区乐团的指挥。在他的职业生涯中,他比较偏爱二十世纪上半叶的作曲家的作品,许多音乐作品都是在他的指挥下第一次面向公众演奏,如伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Strawinsky)的《弥撒曲》和弗兰克·马丁(Frank Martin)的《风暴曲》(Der Sturm)。二战结束后,安塞梅在国际上声誉日隆,许多国家邀请他到国外举行演出,瑞士法语区乐团成为瑞士文化生活的首席大使。
在1950年之前,由于资金的限制,音乐在瑞士文化基金会举办的国际文化活动中一直居于“千年老二”的地位。在二战结束初期,瑞士文化基金会用于海外文化活动的总预算每年只有12万瑞郎,基本无法对大型交响乐团的海外巡演提供赞助。因此基金会不得不采取“好钢用在刀刃上”的政策,赞助对象仅仅局限于那些参加国外音乐节的乐团。正是在这种背景下,瑞士法语区乐团得到了基金会的支持,于1948年和1952年分别代表瑞士参加了爱丁堡音乐节和巴黎音乐节,演奏了瑞士作曲家阿瑟·奥涅格(Arthur Honegger)和弗兰克·马丁(Frank Martin)的作品。
自1960年起,瑞士文化基金会的腰包鼓了起来,不但能够组织本国乐团在海外进行定期巡演,而且势力范围也扩展到距离瑞士比较远的国家。1966年,瑞士法语区乐团参加了加州斯坦福音乐节。一年之后,乐团又在蒙特利尔世博会上举行演出。除此之外,瑞士法语区乐团于1968年、1976年和1987年三次登陆日本,于1974年、1981年、1985年和1989年四次访问美国。
由于瑞士法语区各州及城市囊中羞涩,瑞士文化基金会的资金支持是国内乐团进行海外巡演的决定性因素,但是基金会内部对于其赞助对象的选择也存在争议。从上世纪70年代开始,在一片批评声中,基金会开始重新检讨以前的“论资排辈”的赞助标准,减少了对有名气的乐团的赞助额,开始扶植具有创新意识的作曲家。尽管如此,瑞士文化外宣政策依然向著名乐团海外巡演倾斜,因为外交界人士认为组织这种活动是推行国家文化外交的必要手段。
参考档案
瑞士文化基金会,I团队报告(Pro Helvetia, Protokolle Gruppe I)
瑞士联邦档案馆E9510.6 1991/51, 第420卷
参考书目
弗朗索·瓦于德利(François Hudry): 《瑞士法语区乐团,1918-1988》,沃韦,雀巢公司出版社1988年版( Orchestre de la Suisse romande, 1918-1988, Vevey, Société des produits Nestlé 1988)
克劳德·塔普莱(Claude Tappolet): 《日内瓦20世纪的音乐生活》,日内瓦,乔尔格出版社1979年版(La vie musicale à Genève au vingtième siècle, Genève, Georg Editeurs 1979)
作者
托马斯·卡戴尔巴克(Thomas Kadelbach)