1972年春，在巴黎香榭丽舍大道突然出现了一个奇怪的障碍物——一群彩色塑料奶牛。这些艺术品的创作者是瑞士艺术家萨穆埃尔·布里（Samuel Buri）。当时瑞士文化基金会在法国首都举行《当代31位瑞士艺术家》展览，这群奶牛可谓是核心展品，饱受关注。萨穆埃尔·布里深受美国波普艺术的影响，他的这件作品诠释了他对瑞士国家象征的改造和再发现。

萨穆埃尔·布里于1935年生于伯尔尼州，是上世纪60年代和70年代瑞士最著名的艺术家之一。他的职业生涯丰富多彩，作品风格具有后现代主义的主要特征，那就是对各种艺术流派和创作形式兼收并蓄。布里早期的作品深受法国19世纪末期形象艺术的影响，后来逐渐转向抽象艺术中的新印象派。上世纪60年代初，他又接受了美国波普艺术的理念，重新回到了形象艺术的老路上。

1969年，布里在参观巴黎农业沙龙后对奶牛产生了浓厚的兴趣。1970年，他的第一头聚酯奶牛在法国的勃艮第问世，布里和他的家人都居住在那里。这位艺术家在创作奶牛时采取了和创作绘画同样的技法，将这些动物涂上了不同的颜色并且给它们罩上了金属网。聚酯奶牛第一次向公众展出是在勃艮第省的两个家畜集市上。1971年，有三头奶牛专门被运到慕尼黑市中心进行展出。1972年，所有的奶牛又在巴黎胜利会师，参加瑞士文化基金会举行的展览。

如果观众认为这群摆放在巴黎小皇宫门前的奶牛在一定程度上代表了瑞士的旅游形象的话，那他们可大错特错了。从上世纪60年代后半期开始，布里就认为自己是法国艺术家，而不是瑞士艺术家。因此他的这群奶牛和瑞士国家形象毫无关联。在1970年威尼斯双年展期间，布里甚至将他的这些作品送到法国馆展出。布里创作的初衷并不是重新解读瑞士文化的传统象征，而是按照波普艺术的理念去揭示消费时代的各种图像特征。

除了奶牛之外，布里在进行艺术创作时还使用了其它一些瑞士文化象征符号。1967年，一幅刊登在法国《世界报》的广告突然给了他巨大的灵感，于是他创作了《伯尔尼高地》。这幅画其实和费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的《伯尔尼阿尔卑斯》有一定的相似性。布里在创作《伯尔尼高地》时运用了波普艺术的技法，将瑞士国家形象的象征描绘成一个消费社会的普通物品，与美国波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《可口可乐瓶》有异曲同工之妙。

参考档案

瑞士联邦档案馆AFS E9510.6 1991/51, 第858卷

参考书目

约尔格·登茨勒（Jörg Denzler）：《萨穆埃尔·布里：介于先锋与保守的画家》，法兰克福，皮特·朗出版社（总部位于伯尔尼） 1990年版（Samuel Buri –ein Maler zwischen Avantgarde und Rückzug, Frankfurt, Bern, P. Lang 1990）

卡特琳娜·卡茨（Katharina Katz）：《萨穆埃尔·布里：专题著作》，伯尔尼， 本特利出版社1995年版（Samuel Buri: Monographie, Bern, Benteli 1995）

作者

托马斯·卡戴尔巴克（Thomas Kadelbach）