在20世纪下半叶，几何抽象派在瑞士艺术中经常占据统治地位。几何抽象派于上世纪30年代在苏黎世兴起，秉承德国包豪斯精神。艺术史学家汉斯-A·吕迪（Hans A. Lüthy）认为“苏黎世具体艺术流派”的诞生和发展是瑞士在20世纪为人类艺术所做的最重要的贡献。这个派别的杰出代表人物有：马克思·比尔（Max Bill）、 理查德-P·罗斯（Richard P. Lohse）、 卡米耶·格哈埃瑟（Camille Graeser）和雷欧·勒皮（Leo Leuppi）。具体艺术是艺术家应用具象的色彩的点、线、面而构成的艺术形式，去表达他们艺术观的一种艺术风格。虽然这种艺术称之为具体艺术，但并非是抽象艺术的对立面，而是属于抽象艺术的范畴。尽管汉斯对“苏黎世具体艺术流派”的推崇并不是那么令人信服，但是至少说明几何抽象派所强调的朴实与理性是瑞士艺术风格的最佳写照。

无论是在国内还是国外，人们总爱用一些陈腐、空泛的词汇来形容瑞士艺术，如朴实无华、精益求精和尽善尽美。在1929年巴塞罗纳世博会上，简单实用成为瑞士馆的风格定位。该馆的设计者汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）认为这种设计理念能够反映瑞士的价值观——谨慎克制和实用主义。

在美术方面，艺术史专家古塔尔·杰德里卡（Gotthard Jedlicka）于1947年提出瑞士艺术家作品的特点是严肃认真、技法纯熟。1982年，艺术评论家维利·罗茨勒（Willy Rotzler）在纽约举行讲座，一一列举了瑞士艺术的各种非理性的层面。在当时大多数人都认为几何抽象是瑞士艺术的唯一的表现形式，维利·罗茨勒试图通过讲座纠正这种偏见。

从上世纪50年代起，苏黎世具体艺术派和几何抽象派的画家在瑞士文化基金会领导的文化外宣工作中占有非常重要的地位。瑞士政府非常欣赏几何抽象派的画家，并授予他们官方艺术代表人的地位，因此他们的作品成为文化外宣的出口产品。具体派艺术家的主要创作领域是工业设计和工艺美术，并且得到了联邦工艺美术委员会的支持和赞助。

由于几何抽象派的审美观强调的是各种形状的完美组合和平衡，追求理性的思维，因此在瑞士文化外宣工作中强化了瑞士国家形象的理性的一面。瑞士文化基金会积极向国外推介具体派画家的作品，特别是1958年在柏林举行具体派画家作品展，1971年在纽约也举办了同样的展览，此外还举办过马克思·比尔以及其他一些艺术家的作品回顾展。

在外国艺术评论家眼中，苏黎世具体艺术流派体现了瑞士人精益求精的文化气质，继承了清教徒的理想追求，这种追求与新教的思想一脉相承。1956年，瑞士当代绘画展在西班牙举行，当地的一份报纸认为瑞士抽象派画家的作品的风格与瑞士人严守纪律的天性紧密相关。由于种族和神经系统等方面的差异，西班牙的艺术家无法在抽象艺术领域像瑞士艺术家那样达到炉火纯青的高度。1958年，柏林的《电讯报》甚至认为苏黎世的酒吧在夜间关门歇业是瑞士人思维僵化的体现，这种缺乏圆融的思维方式就像几何抽象派那样棱角分明。在许多情况下，抽象派艺术所追求的完美的形式和瑞士工业产品所追求的精益求精本质上是一致的。

参考档案

瑞士联邦档案馆E9510.6 1991/51, 第349、352、888卷

参考书目

汉斯-A·吕迪（Hans A. Lüthy）和汉斯-约尔格·厄赛尔（Hans-Jörg Heusser）：《瑞士艺术1890-1980》，洛桑，帕由出版社1983年版（L’Art en Suisse 1890-1980, Lausanne, Payot 1983）

西比尔·奥姆兰（Sybille Omlin）：《19世纪和20世纪的瑞士艺术：作品和背景》，苏黎世，瑞士文化基金会2004年版（Kunst aus der Schweiz: Kunstschaffen und Kunstsystem im 19. und 20. Jahrhundert, Zürich, Pro Helvetia 2002）

维利·罗茨勒（Willy Rotzler）：《构成的概念：一部构成艺术史（从立体主义到今天）》，苏黎世，ABC出版社1977年版（Constructive concepts: a history of constructive art from cubism to present, Zürich, ABC-Edition 1977）

维利·罗茨勒（Willy Rotzler）：《现代艺术文本》，苏黎世，奥菲赞出版社1994年版（Aus dem Tag in die Zeit. Texte zur modernen Kunst, Zürich, Offizin 1994）

作者

托马斯·卡戴尔巴克（Thomas Kadelbach）