在上世纪70年代中期之前，瑞士文化基金会赞助或者举办的音乐会的唯一的目的就是向外国公众推介瑞士最优秀的作曲家的代表作品，新型音乐和实验音乐则被打入冷宫，不受待见。后来基金会调整了其政策导向，开始鼓励现代艺术的创作，实验音乐才得以占有一席之地。

从1976年起在巴黎举行的《空间》系列音乐会标志着新的音乐艺术的表现形式得以确立。这一项目的定位是要成为现代音乐创作的窗口，促进音乐的创新，摒弃最传统的音乐表现形式。在1976年受邀参加该项目的嘉宾中，有一位名叫雅克·居约内（Jacques Guyonnet）的作曲家。此人是日内瓦现代音乐工作室的创立者，并且于1976年至1981年担任国际现代音乐协会会长。

此外，在《空间》系列音乐会上，作曲家皮埃尔·马利坦（Pierre Mariétan）的作品《戴尔博朗斯村》（Lieu-dit : Derborence）第一次面向国外公众演出。马利坦于1935年生于Monthey镇，创作了许多器乐曲。他是将日常生活环境的声音和音乐创作相结合的先驱者。1966年在巴黎成立了音乐演奏和研究团，马利坦是该团创始人之一。1968年5月法国爆发革命，在“五月风暴”精神的指导下，研究团制定了一个旨在调动每一位音乐家创作积极性的行动纲领。

《戴尔博朗斯村》是一部别出心裁的音乐剧，将小说朗诵和器乐演奏融为一体。山谷空灵的声音和田园生活的幽静成为音乐的表现形式。在演出的同时还放映瓦莱州的自然风景，使观众“足以极视听之娱，信可乐也”。

1979年2月22日-25日，《戴尔博朗斯村》在巴黎首演，观众主要是大学生和音乐家。法国《世界报》在一篇报道中这样评价这部作品的演出效果：“我们仿佛置身于黄昏时的山谷，聆听拉缪的小说演播。 从远处传来大自然的柔和而空灵的声音，当然这种声音是事先录制好的。演出的背景音乐是器乐，在几种不同风格中自然地切换，时而节奏单调，时而充满韵律，时而生动和谐，时而曲调悠扬。可以说这部作品虽然风格有点像简约音乐，但是大音希声，达到了绕梁三月的境界。”

1992年，皮埃尔·马利坦又一次在音乐外宣工作中发挥了自己的作用。在当年的塞维利亚世博会上，他在瑞士国家馆中安装了音响设备，播放他自己的作品《音乐之国》（Paysmusique）。这部作品收录了96个瑞士公民的声音，他们用瑞士的四种语言进行表演。可以说这96位表演者组成了一个乐团，他们发出的声音相当于真正的独一无二的器乐曲。应该说《音乐之国》标志着 “方言音乐”这一新的艺术形式的诞生。对于作曲家来说，并不是所有的表演者都有讲话的机会：在录制节目的时候，还有一些外来的移民随着“方言音乐”翩翩起舞，但是悄无声息。

参考书目

皮埃尔·马利坦：《在路上的只言片语：谈话、选段-原始资料、无线广播节目》，巴黎，克林克西克出版社2008年版（Dit chemin faisant : conversations, fragments-sources, géophonies, Paris, Klincksieck 2008）

皮埃尔·马利坦：《戴尔博朗斯村》，参见艺术杂志《空隙》1997年版，第111-125页（Lieu-dit : Derborence“, in: Le Trou. Revue d’art, 1997, S. 111-125）

作者

托马斯·卡戴尔巴克（Thomas Kadelbach）